另有那一首气势格格不入的“奉求，肯尼迪先生（Please-Mr.-Kennedy）”，更是完完整全沦为了口水歌，贫乏了内涵，贫乏了编曲，贫乏了歌词，乃至贫乏了一个主题，仅仅只是在一堆节拍当中制造出轻松欢畅的文娱结果。
巴德听过勒维恩一曲婉约动听的“皇后简之死（The-Death-Of-Queen-Jane）”，反应倒是，“我听不出这首歌的商机。”
这不是好事，也不是攻讦。
在特洛伊、吉姆、简的归纳之下，却流暴露更多小清爽式的轻巧，淡淡的忧愁也演变出了一丝幸运的甜美，仿佛能够感遭到来自故乡的呼喊和爱人的等待；丧失了民谣本身的流浪和沧桑气质，垂垂与市场支流的生长方向不谋而合，越来越贸易化，也越来越风行化，但最后就演变成为了没有特性的口水歌。
从科恩兄弟的演员挑选便能够窥见一些端倪了，他们成心识地切近了角色气质，遴选了更加靠近本质出演的演员。
从伦敦返回纽约的飞翔途中，一遍又一各处播放着原声带，蓝礼倒是不由产生了一个设法：再来一次，“堂吉诃德”还能够获得胜利吗？
因而，电影当中，特洛伊获得了鲍勃-迪伦经纪人阿尔伯特-格罗斯曼（Albert-Grossman）的赏识，并且在酒吧当中大受欢迎。
以是，艺术向来就没有凹凸之分。
艺术非常首要，但糊口更加首要，毕竟，不是每一个普罗大众都能够摆脱糊口的桎梏，寻求艺术的熏陶；但是，统统人都正视了糊口，当物质程度达到了必然程度以后，精力程度的浮泛与有趣又应当如何？艺术的生长和文明的传承又应当如何？
在老一辈的眼中，民谣歌手如同信徒普通，信奉着抱负，回绝让步，糊口贫困得志，在籍籍知名当中活生生地被实际击败，但对于贩子来讲、对于局外人来讲，他们却看不出意义地点。
原作动人至深，活泼归纳了游子对故乡的怀想和思念，却又近乡情怯、望而却步。
这类无法，这类茫然，恰好也是“醉乡民谣”留下来的余韵。
勒维恩-戴维斯和戴夫-范-朗克都是如此：他为了将艺术包含本身的人道和缔造性，始终对峙着，却从未获得他应得的。
整部电影当中，勒维恩一共演出了六首曲目，却散落在电影的分歧段落当中，并且在收场和结束构成一个圆环。
在这以外，“陈腐三重唱（The-Auld-Triangle）”则以四人合唱团的情势呈现，以阿卡贝拉的噱头来吸引重视力；“陆地上的暴风雨（The-Storms-Are-On-The-Ocean）”则插手了莫名其妙的另类乐器，试图制造新意。
更进一步的讽刺则来自于实际。电影闭幕以后，“五百英里”成为了整张原声带当中最受欢迎的曲目。一方面，因为贾斯汀-汀布莱克的强大影响力，收成了一批分外歌迷；另一方面，因为这首歌曲的编曲和再创作是最合适市场风行的趋势。
他们还挑选了亚当-德赖弗出演艾尔-科迪（Al-Cody），与吉姆、勒维恩合唱“奉求，肯尼迪”的歌手，他具有本身的对峙，同时具有本身的特性，糊口介于吉姆和勒维恩之间，苦苦挣扎。实际糊口里的亚当也是如此。
“五百英里”也是如此。
错过了阿谁时候点，“堂吉诃德”也就将必定被淹没在快餐文明的期间海潮当中，就如同“关于勒维恩-戴维斯”那张专辑普通――又或者说，“关于戴夫-范-朗克”那张专辑。