不但仅是六十年代，当下也是如此。又或者是，在文娱至死和好处至上的二十一世纪里，更是如此。
正如科恩兄弟当初所说，戴夫是勒维恩-戴维斯的实际原型，而“堂吉诃德”则是故事的灵感来源，在全部故事当中，都投射出了他们对于戴夫、对于鲍勃、对于艺术创作、对于期间海潮的思虑和会商。
在民谣范畴当中，寻觅到一个演员，这本就不是一件轻易的事，同时还要能够负担起整部电影的戏剧重量，这就更加困难了，即便是贾斯汀-汀布莱克，科恩兄弟也不敢委以更多戏份的重担。
顷刻间，蓝礼再次成为了统统人谛视标工具，但与刚才的“打搅和走神”分歧，这一次的眼神当中，统统的猜想和质疑都收敛了起来，更多是一种深切研讨的姿势，投入这场会商当中，就连约翰-古德曼等人也都投来了视野。
“起首，我们需求重新聆听整张专辑，乃至于每首歌，并且与脚本当中的角色、场合全数相对应符合起来……”蓝礼微微调剂了一下姿式，没有拿出母带，却滚滚不断地说了下去，仿佛全部原声带的母带都已经深深地烙印在了脑海当中。
就仿佛现在。
这一次，科恩兄弟再次保持了本身的一贯音乐咀嚼，遴选出了“醉乡民谣”的电影原声带。
“醉乡民谣”是关于六十年代的，同时也是关于当下美国电影创作和艺术创作的。
故事聚焦在了勒维恩身上，却通过勒维恩的萍踪和目光勾画出全部期间的恢宏画卷，每一个角色、每一个时候、乃至于每一首歌谣，这都是具有深意的。正如科恩兄弟本身所说，这报告的是一个期间的故事，而不但仅是勒维恩的故事。
这才是真正折射一个期间的作品。
通过勒维恩-戴维斯七天的糊口，科恩兄弟闪现出了期间的零散碎片：
很少人晓得，鲍勃为了胜利不折手腕，并且在获得胜利以后，抛弃了当初知名期间结识的朋友，包含了恋人，包含了良师良朋，他挑选了一条单独前行的门路，并且以为，这是为了胜利必定需求支出的前提。
勒维恩-戴维斯在电影当中演唱的统统曲目都是来自于戴夫-范-朗克的作品；而其他歌手演唱的作品则全数来自于六十年代其他民谣歌手的作品。
他们不得不光荣，本身找到了蓝礼。
乔尔和伊桑都能够深深地感遭到，蓝礼是独一一个真正震惊到全部脚本核心的人，乃至比他们的制作人都还要更加深切，这让两小我不由互换了一个视野，眼底透暴露了默契的光芒，再次确认了本身的挑选。
不是简朴的攻讦或者怒斥，更加不是讽刺和挖苦，而是来自艺术创作者的深思和摸索。因为他们内心深处也在质疑着本身：期间已经窜改了，本身是否应当窜改？
“堂吉诃德”，这就是一张必定了必定失利的专辑，却因为一系列不测的悲剧和不测的突变而获得了难以置信的胜利，乃至具有讽刺意义地收成了格莱美奖杯的承认，成为了全部快餐文明和收集期间稀释的一个烙印：
一样很少人晓得，戴夫就是鲍勃曾经讨取的工具之一，鲍勃初出茅庐时曾经向戴夫请教过吉他影象，戴夫毫无保存地停止了交换参议；厥后，鲍勃将戴夫的歌曲偷偷占为己有，并且获得了不俗的胜利，却始终回绝承认这件事，哪怕在民谣圈子里向来都不是奥妙。
是否应当为了贸易而让步本身的艺术思惟，又是否应当为了本身的艺术对峙而放弃糊口的对峙；离开了市场的艺术作品是否具成心义，而向贸易让步的艺术作品又是否可否留下陈迹；更首要的是，胡想与糊口、抱负与实际、艺术与贸易，这是永久都不会退色的话语。