“以是说啊……”杨启训又喝了一口茶，仿佛要压抑住甚么，但毕竟还是叹了口气，“我们一向在说，‘兼容并包’、‘百家齐放’，如何兼容并包？苏钺这是给我们打了个样啊！用五阶音符如何谱写风行音乐的曲字、如何引入七阶音符却仍然能保存住古色古香的神韵！”
“不过呢，本来我倒是想着，如果能把这两首歌吃透，大抵也能照猫画虎，写出差未几神韵和意境，让你在此次的活动中能和天极的刘炆争一番风头。但是现在看的话……”杨启训略微落寞地摇了点头，“……不得不承认，哪怕玩儿了半辈子的音乐，对于这类全新的音乐情势，还是力有不逮。能阐发个一二三四五，但想要写出来，差点儿意义。以是……小贺，此次你仅仅是有能够崭露头角，但想要一鸣惊人，有些困难了。”
贺嘉逸愣怔地说不出话来。
“然后，便能够说一说之前关于故事和音乐的前后干系的事情了。”杨启训道，“我们一向以来，老是感觉西方音乐是更合适期间生长潮流的，以是谱曲、编曲便都在这个范围内里折腾，而向来没有把目光投向我们的汗青。提起汗青上中国的传统音乐，印象老是咿咿呀呀拉着长腔，一个词、一个音符都要等上老半天。或许有人用当代的故事写过歌、作过曲，但还是远远不敷的。因为只是一个故事，没有呼应的神韵，就会让人感觉差了些东西，感觉驴唇不对马嘴，也就失利了、没甚么好说的了，总之就是该丢弃的东西。但是五千年的汗青终归是有好东西的，是有可供发掘的财产的。《蜀绣》和《青花瓷》就是如许，才子才子的故事、远行与等候的故事，拿出来加工一下，用如许的故事该有的神韵调和一番，就是你看到的这两首歌。以是不管是故事在前还是音乐在前都是不贴切的，如许的作品，更加重视的是神韵和意境！有了这类古色古香的神韵、烟雨江南的意境，才有了如许的音乐。至于五阶音符还是七阶音符、到底借用了汗青上面的哪个故事，首要吗？”
“嗯，主如果两个处所。”贺嘉逸翻了翻手中的纸张，道，“第一个是关于这两首作品和MV的共同的题目。我记得您之前说过，MV作品是音乐作品的弥补，那为甚么您会感觉这两首歌先有了故事才有了音乐作品呢？”
听了杨启训的这段话，贺嘉逸从速转头去看那两张简谱。之前还没有重视，听杨启训这么一说，贺嘉逸才蓦地间发觉，在《青花瓷》这首歌内里，确确实在没有“fa”和“si”这两个音，而在《蜀绣》中，这两个音存在，并且只存在于主歌部分！看到这里，贺嘉逸忍不住倒吸了一口冷气。
“你应当也听过之前《明月几时有》以及《辛弃疾》、《逃学书童》这三首歌吧？”杨启训持续道，“在这三首歌内里，苏钺做了两种分歧的尝试，一种更加侧重古典，另一种则更加有音乐前锋的意味，这两种尝试培养的作品优良也确切是优良，却远远没有这两首歌冷傲，启事就是他在颠末两种相对极度的尝试以后，找到了更加均衡、更加美好的体例，来融会古典与当代。”
“这类说法是为了轻易了解，实际上并不贴切。”杨启训摆了摆手，“第一个方面，关于故事和音乐谁在前的题目，实在本身并无定论。音乐本就是因事而作、因情而发、应感而歌，音乐创作者的灵感永久来自于本身的经历和体味，以是固然MV作品应当作为音乐的弥补，但并不料味着MV可有可无。这就触及到第二个方面，那就是画面感。你应当有所体味，这两首歌本身的画面感很强，而MV作品就是把这类画面感落实到了实际的视觉体验上面，说白了，就是将感受具现化。这和之前我所说的MV应当作为音乐的弥补是不冲突的。至于为甚么说先有故事在有音乐，我们待会儿再切磋。另有甚么处所不明白的？”