吴亦芬传授是最早那批细心研讨和阐发过秦放歌作品的人，这实在也是她的本职事情，她是作曲系的和声传授。吴亦芬传授，把秦放歌的作品当作是课本，安插功课给作曲系的门生们完成，让他们深切了解和学习他作品中和声创作的各种技能。
比如，中百姓族音乐中独弹拨乐器，一个格外首要特性就是“余韵”，能够在乐曲中为乐器的余韵留有更多的空间有效展开，而不要一触即停。
“从创作企图动手，从宏观到微观，设想作品的布局、质料、和声、织体、音色等，优良的作品必然是按照创作企图在切题的布局中，充分地应用最精简的质料、恰到好处的和声、织体、音色，获得最合适创作企图的声响结果。毫不是漫无目标的、夸大的技术堆砌，如许创作出来的作品，除了炫酷以外，没有任何的意义。”
“布局布局、质料应用、和声设想等根本作曲技术需求我们耐久不间断的练习，而应用这些技术的理念停止创作，则是关头。”
“我的答案是当然要写，民族的就是天下的。但写民族音乐作品，并不是简朴的生搬硬造，套上我们传统五音阶，那也太对付观众也不会承认。”
秦放歌在外洋的那些演出，都是请的吴亦芬传授当讲解佳宾的。
“别的，中西音乐相连络，也会有一个相称实际的题目：中百姓族音乐中很多口传心授的技艺与韵律，是西方批示、吹奏员难以了解的。是以，我们的音乐作品中触及此类身分时，都应当想体例尽能够地将预期声响结果在谱面上清楚地表现出来，以传达给批示和吹奏员，使其在最大程度上实现我们对终究声响结果的等候。”
“我以为，创作者必然要为本身血液中的豪情而创作，因为这才是你最本真的、最能够做好的东西。”
如许的话题实在是比较弘大的，引申开来，别说是一天的大师班课程，讲一个学期怕是都讲不完的。
秦放歌也先不管这些，先把他的这些设法摆出来，奉告门生们再说。能够让门生们归去以后渐渐消化，特别是在他们创作的时候，要能有所帮忙的话，就善莫大焉。
“简而言之，灵感起首是在我们在脑海中构成的，一种主观的意象或形象，但光有这些主观的、详细的意象或形象还不敷，我们还需求将其凝练成为一种具有共性的、笼统的思惟。进而作为一部作品的创作企图，来指导和兼顾整部作品的设想和生长。”
“在创作方面，秦教员绝对是我们大师学习的典范，据我所知，他每天不管多繁忙，都会对峙停止创作。他创作了这么多的音乐作品，除了超人的天赋外，勤奋尽力最是我们需求的。”
“我主张利用少量而精简的质料加以充分且多样的生长，不需求在一部作品中呈现多个彼其间贫乏联络的质料，如许易使每一个质料展开不敷充分，进而导致段落间衔接不天然、作品难以在听觉上给人留下深切的印象。对此，我们也必须对本身的灵感有所弃取，不能因为这些灵感都是好不轻易得来的心血，就一股脑的塞在作品当中。不能在听众耳朵里留下深切印象的作品，很难禁得住时候的磨练成为典范的作品”。
“练习作曲技术方面的才气，是我们学习阶段首当此中的功课，在此根本上，我以为，必然要明白一个核心的看法――按照创作企图应用公道的技术。”