因而，秦放歌就先从中百姓族乐器的特性讲起，切入到音乐写作中详细的布局安排、配器、吹奏法和审美表达，建议在乐曲中为中国乐器的特别脾气“留白”。
“质料应用之上，就是气势的构成。将单一的动机、质料加以充分的生长，使其以分歧的形状、脾气、色采、角色贯穿于全曲，从而在听觉上给人以深切的印象，是一部优良作品的必备要素。仅仅把类似的织体和音程“画”在谱子上，或是让纷繁庞大且彼其间贫乏联络的质料星罗棋布地散落在布局中，这些做法很难使听众记着一部作品。”
“大师对于民族元素的了解各不不异，但毫无疑问，如果将其纯真的了解成为五声音阶的闪现、官方曲调的利用又或是某件民族乐器的音色附加，无疑是局促而表层的。”
“我们必然不能让当代的音乐创作只存活在专业的院校里，胜利的作品必然是让不懂何为音程、何为和弦的人都能全神灌输的聆听。这就要求我们有一个大师都能够了解的idea，然后为它设想出公道的布局、声响。”
他哪怕讲这些特别专业的题目，也是各种不带反复的，幸亏没有唾沫横飞，但还是豪情四溢，“除了写甚么的题目外，我晓得大师必定另有如何写的疑问……”
“我晓得大师遍及存眷的，关于写甚么的话题中，另有一个点就是，我们要写民族的作品吗？”
“关于质料的应用，质料与布局是最为密不成分的两个要素，将具有对比性的质料有机地安排在分歧的布局中，是使作品具有布局力量和戏剧性抵触的首要手腕之一。”
“信赖这也是困扰我们创作者们的一个大题目，创作时是否要考虑听众的接管度？我应当为谁而写？”
“我主张利用少量而精简的质料加以充分且多样的生长，不需求在一部作品中呈现多个彼其间贫乏联络的质料，如许易使每一个质料展开不敷充分，进而导致段落间衔接不天然、作品难以在听觉上给人留下深切的印象。对此，我们也必须对本身的灵感有所弃取，不能因为这些灵感都是好不轻易得来的心血，就一股脑的塞在作品当中。不能在听众耳朵里留下深切印象的作品，很难禁得住时候的磨练成为典范的作品”。
关于灵感，秦放歌想要讲的很多，“你的灵感，你的音乐主题必然如果一个大师都能够感知到的，并且能够连络各自分歧的经历，对这个主题产生多种多样遐想的、宏观的、广泛的形象。”
“布局布局、质料应用、和声设想等根本作曲技术需求我们耐久不间断的练习，而应用这些技术的理念停止创作，则是关头。”
“练习作曲技术方面的才气，是我们学习阶段首当此中的功课，在此根本上，我以为，必然要明白一个核心的看法――按照创作企图应用公道的技术。”
她们这些当教员的，就没那么多顾虑，这些总结，实在也是她们作曲系教员对门生们的殷切希冀，在这点上，秦放歌和吴亦芬她们这些教员都是一条战线上的。在这时候，秦放歌底子就不一名门生，而是一名“音乐教诲家”，从他创办大师班起，就是如许的定位。吴亦芬也底子不感觉夸大，她乃至感觉秦放歌的才调，实在还是被大师低估了太多太多。或许是因为大师实在内心深处，见不得过分有才调的人，以是，下认识会感觉很夸大，有没有那么短长等等的设法。
秦放歌这好为人师的家伙，一旦讲起来，也真是如“滚滚江水连缀不断，又如黄河众多一发不成清算。”