这类事情早已有之，很多欧洲的闻名导演前去好莱坞生长，获得胜利的人很少，他们的脾气和理念很难适应好莱坞的拍片体例。
李桉不想用京剧演出的门路来拍《卧虎藏龙》，在这点上和香江的武行有分歧。
李桉非常挣扎，他来本地和技击家交换，是想在技击和跳舞之间找到一条新的门路。
在香江的武侠片里，套招就是京剧舞台上的编舞，是一种“戏”的观点，而不是“技击”的观点，技击只是一个幌子。
这实在是香江武行早就考证过的东西，电影是电影，技击是技击，底子不是一回事儿。
电影行业的产业化本来就是圈子里争辩的核心，要不要走好莱坞的形式还没有定论。
让媒体本身去猜，去处演员证明，如许一向都会有相干的消息呈现在报纸上。
一方面演员还没有定下来，另一方面，这是一种鼓吹战略。
李桉不想拍那种快速打来打去的场景，他想把武打行动放慢给观众看。
包含演员都是如此，这就是导演中间制。
影片的总投资是一千万美金，至于演员都有谁，今后会连续公布。
林子轩给李桉先容了陕省闻名的技击家马闲达先生。
对于《卧虎藏龙》，李桉有很多的设法，武戏的部分只是此中之一。
对于李桉在交换时的谈吐，本地电影人有分歧的定见。
李桉和马闲达聊了很多心中的迷惑，此中有一点就是技击能不能打的都雅。
超越十亿美圆的票房就是最好的证明。
观众看武侠片，和在戏台下看京剧的武戏一样，不会严峻和投入。
不过从目前的环境看，好莱坞的贸易电影正在攻占环球的电影市场。
欧洲电影人崇尚本性化创作，攻讦好莱坞电影的贸易化，以是欧洲盛产文艺片，海内的艺术院校在讲授的时候是以欧洲的影片为主。
香江武行不重视技击道理，而是能用则用，为求便利和荧幕结果，本身研发了一套体例。
多年以来，黉舍的教员就是这么教的，这类看法早已根深蒂固。
本地科班出身的技击职员更讲究这些。
他们以为海内不能照搬好莱坞那一套，除了好莱坞，另有欧洲的门路可走。
李桉答复了作为导演的题目，他要拍一部不一样的武侠片。
这个动静之前只在圈子里传播，没有获得证明，这是第一次正式向外定义明。
武行在出拳和罢手的时候既帅又快，两人比武的时候表示出的劲道很有戏感，这不是真正的技击，要编演过才行。
他们感觉拍的都雅点就行了，可李桉想拍的更写实一些。
华国电影行业一向采纳的就是这类创作形式，这培养了导演非常高的职位。
到底是用技击还是跳舞？
李桉在香江和武行们交换过。
有人不看好李桉将来的远景，以为李桉在好莱坞的体制下会消磨掉本身的才调。
武侠片里的武打要在视觉上闪现行动的动感、美感和电影感。
只是，李桉还是不甘心。
快好拍，乱来一下就畴昔了，观众不会穷究。
他耐久出任天下技击比赛的总裁判长，还担负海内多部影视剧的技击指导。
比如剑是双刃的，不能过肩挥动，不然轻易伤着本身，刀才气过肩。
马先生的马家拳和马家鞭在本地技击界是一绝，他本人出身技击世家，善于通背、劈挂、开门八极、戳脚等拳械。
技击本身一样分为演出和实战两种，能不能把演出的套路插手到电影当中，让演员的武戏不但是像跳舞一样的花架子，还要有些真东西。(未完待续。)