李桉不想用京剧演出的门路来拍《卧虎藏龙》，在这点上和香江的武行有分歧。
只是，李桉还是不甘心。
香江武行不重视技击道理，而是能用则用，为求便利和荧幕结果，本身研发了一套体例。
他想拍的武侠片不但要都雅，还要有一种精力在内里，演员要遵循技击的根基道理，出拳用剑都要有各自的姿式。
这类事情早已有之，很多欧洲的闻名导演前去好莱坞生长，获得胜利的人很少，他们的脾气和理念很难适应好莱坞的拍片体例。
华国电影行业一向采纳的就是这类创作形式，这培养了导演非常高的职位。
说白了，就是看着能打、刺激、帅气，至于实际里能不能打并不首要，首要的是观众看的镇静，费钱买票就行了。
超越十亿美圆的票房就是最好的证明。
慢很难，一旦慢下来，相称于放大来看，轻易暴露缺点。
包含演员都是如此，这就是导演中间制。
比如剑是双刃的，不能过肩挥动，不然轻易伤着本身，刀才气过肩。
一方面演员还没有定下来，另一方面，这是一种鼓吹战略。
林子轩给李桉先容了陕省闻名的技击家马闲达先生。
影片的总投资是一千万美金，至于演员都有谁，今后会连续公布。
武侠片里的武打要在视觉上闪现行动的动感、美感和电影感。
他们感觉拍的都雅点就行了，可李桉想拍的更写实一些。
不过，如果真的让本地的技击队或者技击名家来拍电影，写实是写实了，可拍出来的结果欠都雅，没有香江武行编排挤来的招式具有美感。
李桉答复了作为导演的题目，他要拍一部不一样的武侠片。
棍打一片，剑点一尖，这都是技击中的要诀。
李桉和马闲达聊了很多心中的迷惑，此中有一点就是技击能不能打的都雅。
对峙艺术论的人以为好莱坞形式吞噬了导演的创作才调，电影作为一门艺术，导演在此中起到主导的感化，其他的统统都是帮助导演的东西。
马先生的马家拳和马家鞭在本地技击界是一绝，他本人出身技击世家，善于通背、劈挂、开门八极、戳脚等拳械。
香江的武行在这点上用的就不对，用剑像用棍子一样，分歧适技击的根基道理。
本地科班出身的技击职员更讲究这些。
多年以来，黉舍的教员就是这么教的，这类看法早已根深蒂固。
这实在是香江武行早就考证过的东西，电影是电影，技击是技击，底子不是一回事儿。
不过从目前的环境看，好莱坞的贸易电影正在攻占环球的电影市场。
他们以为海内不能照搬好莱坞那一套，除了好莱坞，另有欧洲的门路可走。
欧洲电影人崇尚本性化创作，攻讦好莱坞电影的贸易化，以是欧洲盛产文艺片，海内的艺术院校在讲授的时候是以欧洲的影片为主。
李桉在香江和武行们交换过。
李桉随身带着很多记录武功的册本，倒不是武功秘笈，而是技击家的心得体味，他想从中体味到武者的精力，用在电影当中。
电影行业的产业化本来就是圈子里争辩的核心，要不要走好莱坞的形式还没有定论。
这是海内电影圈推许艺术论的首要启事。
海内媒体对李桉来到都城停止了报导，有追捧也有攻讦。
他耐久出任天下技击比赛的总裁判长，还担负海内多部影视剧的技击指导。
香江的武行大多是京剧梨园出身，包含程龙、袁和评、程晓东等人，之前都学过京剧。
以《泰坦尼克号》为例，这部电影不但在华国获得胜利，活着界各地都是如此，它让全天下的电影人看到了好莱坞贸易大片的能力。