如此锋利、如此锋利、如此血腥、如此残暴地提出了一个不能处理也贫乏会商的题目，在我看来，进犯性过分强大，更像是为了攻讦而攻讦，却贫乏了真副本质核心的人文体贴。
撰写完这篇影评以后，有记者猎奇地扣问了詹姆斯的设法：为甚么赐与了蓝礼如此高的评价，电影却仅仅只要一分呢？
我不信赖电影里的任何一种感情，在旁观整部电影的过程中，我毫无感受，只感觉本身――我信赖这不是托尼-凯耶的初志――超脱。我的灵魂完整分开了电影所营建的氛围，冷酷地回绝接管凯耶试图强迫灌输的任何观点。
但，这一次在柏林，艾米还是痛心疾首地赐与了差评。
但，这就意味着“超脱”获得了胜利吗？
这一次，凯耶将刀锋对准了教诲体系，电影以为西席们就是一堆唯利是图、好处至上、怨天尤人的捕蝇纸。这是一次大胆而勇敢的尝试，落脚于教诲的本质，提出了一个当代社会垂垂忽视的课题：教诲的终纵目标是甚么？失业，学位，思惟，还是财产，乃至于……政/治。
对此，詹姆斯表示，“作为一个团体，电影无疑是失利的，乃至是尴尬的。它错过了一部艺术作品最首要的灵魂。仅仅因为蓝礼的演出，我情愿给四分。有多少分，就给多少分。但对于整部作品来讲，一分是极限。”
所谓的作者电影，最早构成于二十世纪五十年代的法国，该实际以为，电影构成了一种特别的说话，成为自在表达思惟和感情的事情，正如作家用笔写作普通，导演则用拍照机停止银幕写作。久而久之，这也构成了一股海潮，垂垂生长成为一种高度必定导演本性、贬抑恶俗化创作征象的“作者”实际，厥后直接促进了法国新海潮电影的出世，并且开端影响全天下。
此类电影乃至能够进一步了解为，这就是导演本身拍摄给本身看的作品，不是面向大众的，更多是留给真正专业的人士，研讨、切磋、攻讦、研讨。
哀痛？痛苦？苦涩？艰巨？孤傲？
另，这是一部托尼-凯耶拍摄给托尼-凯耶旁观的电影，以是，我们就没有需求掺杂了。”
在蓝礼以往的作品当中，艾米也是果断不移的支撑者，她毫不踌躇地给了“速率与激/情5”高分，并且号令观众们应当走入电影院，旁观一下“甚么才叫做贸易电影的演出”，这是她的原话；并且在本年颁奖季当中，她也是“爱疯了”的最大支撑者，坚信着蓝礼不但仅值得一项提名罢了。
字里行间能够看出詹姆斯的绝望和扼腕，不过，随后话锋一转，詹姆斯又表达了截然相反的态度。
詹姆斯-伯纳德就不喜好这部电影。
在首映式之上，观众长达四分钟的掌声，某种意义上，就是在必定托尼-凯耶的大胆和固执，这是对艺术的一种寻求。当然，这仅仅只限于柏林电影节，换做任何一个其他电影节，哪怕是纽约电影节，恐怕观众都会愤而离场。
“至于蓝礼-霍尔――比来这两年时候里，我小我最赏识的一名男配角，放心，你还是是我心目当中Y世代最超卓的男演员，但，抱愧，这部电影当中，你的演出也没有能够把我留在电影里。只能等候下一次了。
明显不是。掌声，意味着观众对艺术性的承认；喧闹，意味着记者对话题性的必定。但是，这却不料味着影评人们赞美这部电影，一样，这也不料味着观众们就会酷爱这部电影。争媾和热烈、赞誉和狂潮，这些反应都是紧密相连的。
作者电影能够简朴地了解为：导演摆脱了制片人、制作方的滋扰感化，完完整全遵循本身的设法、本身的理念完成的具有小我气势特性的影片。