在加里斯的蓝图里，身受重伤的两小我来到了沙岸之上，目睹着帝国战舰毁灭星球的那一次恢弘爆炸，他们安然面对即将到来的灭亡，琴-厄索主动握住了卡西安的手，然后卡西安拥抱住了琴-厄索，驱逐毁灭的结局，镜头最后定格在琴-厄索饱含泪水的眼神之上。
对本身家人朋友和爱人、对本身所酷爱的这片地盘和天下，对本身果断不移拥戴跟随的信奉与胡想。
面对气候的奸刁拆台，蓝礼也只能是无可何如地苦笑，这就是实地拍摄必须面对的窘境之一。
蓝礼反对如此解释体例，他不以为这是翻开最后一场戏的精确体例，卡西安和琴-厄索之间的感情近似于爱情却高于爱情，仅仅用“爱情”来束缚这段干系，无疑是陋劣而卤莽的，那应当是一种超出于人类根基感情之上的“Love”：
导演技能方面，蓝礼没法要求加里斯仿照阿方索――也没有需求，但演出体例层面，蓝礼和菲丽希缇却能够鉴戒思路，另辟门路地寻觅到闪现体例，而后，两名演员展开了会商与排练，在一次又一次的弊端当中接收经历，试图寻觅到更加合适的演出体例，举重若轻地为电影画上一个完美句号。
如果仅仅只是落于卡西安和琴-厄索的肩头，那么对全部抵挡军小队、对于整部电影、对于他们捐躯本身而斗争的奇迹，这都是一种忽视和轻视；正如加里斯的构思普通，这一场戏依托了更加沉重也更加深切的意义，只是，题目就在于，加里斯不晓得应当如何阐述又如何陈述，如何将设法演变成为镜头。
本来，这也不算甚么困难，磨合与练习就好，两位演员都是身经百战，不至于难堪；但糟糕的气候却成为了未知身分，持续不竭地冒头拆台，间或地打断节拍，如同小孩子脾气普通让人捉摸不透，成果就是节拍忽快忽慢，底子无从找到精确方向，即便经历丰富如蓝礼，也不免遭到滋扰，没法进入状况。
现在，“侠盗一号”是否也能够如此呢？
这就是电影的魅力来源：有些导演，能够挑选旁白的体例，笨拙而直白地阐述出来，将本身的理念灌输给观众；但有些导演，则挑选镜头来报告本身的理念，那些光芒、构图、视角与演员的演出融会在一起，细细报告那些埋没在深处的涌动暗潮，将深思的空间留给观众，这才是真正高超的做法。
无疑，这是非常首要的一场戏，也是全部故事情感升华的一场戏，全部剧组当中另有谁能够比蓝礼、菲丽希缇更加合适呢？
不过，蓝礼与菲丽希缇也按照环境做出了相对应的调剂，充分操纵歇息时候停止彩排，在镜头以外寻觅到最合适相互的节拍，把电影当作舞台剧，操纵反几次复的持续寻觅到最好状况，然后登上“镜头”的舞台，一气呵成地完成演出，但愿在气候的粉碎到来之前，能够完成拍摄。
对于这场戏，即便是蓝礼也不敢掉以轻心，演出内容本身就具有必然难度，但更首要的还是在于“举重若轻”――就如同“星际穿越”的最后一幕，必须闪现出角色与故事的深度，又不能发力过猛而显得决计煽情，这份标准的拿捏无疑是整场戏的核心。
考虑到电影的全局和节拍，加里斯不筹算用分镜头一一交代统统人在面对灭亡时的反应，制造出迈克尔-贝式的慢镜头悲壮，而是把镜头对准卡西安和琴-厄索两小我，由他们来承担起全部结局的重量，悲壮而惨烈。
这无疑是一个困难。
但蓝礼却提出了分歧的定见。
“地心引力”的末端赐与了蓝礼灵感，在电影的最后，瑞恩-斯通死里逃生，跌落湖水当中，如同回归母体普通，然后一步一步重新摆脱母体，如同猿人退化成为人类普通，再次学惯用本身的双腿站立起来，终究顶天立体地依托双脚直立。