因而，他志愿地成为了安德鲁，突破了虚幻与实际之间的边界，即便拍摄结束以后，他却回绝完完整全地摆脱演出状况，始终沉浸在安德鲁的天下当中。
他没法肯定“爆裂鼓手”这部电影和安德鲁这个角色是否能够名看重史，但这不是重点，重点应当是他将经心全意地专注于角色和演出之上，就如同安德鲁经心全意地专注于打鼓技能之上普通。
爵士乐队的初次彩排，对于安德鲁来讲是冲突的。
又或者说，艺术是不会扯谎的。
“闭嘴。闭嘴！闭嘴！你不明白本身是否具有天赋，莫非就连甚么时候应当闭嘴都不晓得吗？”
但是，他应当如何冲破？他能够如何冲破？他能够完成冲破吗？
他应当如何办？现在他到底应当如何办？
表面看起来，他是自傲的，但内心深处倒是不自傲的，乃至因而自大的，始终存在着一丝对自我的质疑和踌躇。不过，他还是没有轻言放弃，而是一起疾走地朝着胡想进步，奋不顾身地全情投入，一次次的赞美、一次次的胜利、一次次的承认，让他一步步地攀登上顶峰。
当年，这算是一个不大不小的冷门，一向到二十四年以后，“逃离德黑兰”成为了有史以来第二部缔造如此成绩的作品。
这是他所晓得的独一体例。
他不肯定这是不是精确的体例，又可否寻觅到精确的出口，又是否挑选了一种过分笨拙也过分笨拙处所式，但……没有人能够具有答案，不是吗？
安德鲁和蓝礼。某种意义来讲，他们就像是镜子里外的同一小我。
……
蓝礼也是如此。
之以是举例申明，只是在夸大，每一个奖项都是具偶然效性的，只要连络当初的期间背景与社会征象来看，才气够明白奖项在汗青长河里的职位与感化，以是，奖项是会“扯谎”的；但作品本身却不会。
时候流逝过后，纯真从艺术角度层面来讲，同一年的“天国电影院”或者“好家伙”都是更加优良也更加典范的挑选，而同一年勇夺最好导演奖小金人的“生于七月四日”也是值得必定的作品。
“你必然非常难受吧。你现在很难受吗？”
在所不免地，他还是忘乎以是起来，他也开端茫然无措起来。
“你该不会他/妈/地就连乐谱都不会读吧？”
“你没有天赋。”
他需求紧紧地铭记那种热诚感，进而紧紧地铭记那种谦虚与投入，更进一步紧紧地铭记胡想开端的那种初心。
“你就是一个没有远景没有代价没有朋友的狗/屎/娘/炮。”
“胡想是每小我的自在。我就想要成为宇航员，永久都不成能视野的才叫做胡想，对吧？”
“每小我都以为本身是特别的，每小我都以为本身是天赋，每小我都以为本身是独一无二的，但我奉告你，不是。他们不是，你也不是。”
……
恰是在这类亢奋与不安、等候与忐忑交叉的情感当中，安德鲁第一次插手了乐队的彩排。但统统的统统，全数都在弗莱彻的暴风骤雨面前分崩离析，还没有来得及触摸到顶峰，就已经跌入无底深渊。
“归正每天躺在这里，做做白日梦也是独一的念想了。你们就不要嘲笑他了。”
他会站起来的，他会展开反击的，他会重新把握主动的，他会证明本身的，他会狠狠地让那些鄙夷的视野全数都低下头颅认错的，他会站在镁光灯之下的，他会具有属于本身的舞台和时候的，他会名看重史的。
这并不是说“为戴茜蜜斯开车”不敷超卓，究竟上，这部作品的登顶，真正地窜改了社会征象，对于消弭种族隔阂有着不成忽视的首要推动感化，这是具有汗青意义的作品，而奥斯卡也迈出了相称首要的一步。