蕾拉・艾维雅娜归纳的，是一段带着浓浓爵士风的芭蕾。
在艾维雅娜的前面，是甚么模样呢？
这一点，倒是没有甚么不测的，因为三组的《酒神的丰年》，在过渡设想方面乃至比《摩顿期间》还要超卓，不但天然，还通过职员的更迭营建了一种极其特别的气势。
一分半，每一组行动都是精华，都有值得称道之处，只可惜实在太短，大师都还意犹未尽，场上已经换了另一组人在跳了。
夏伊达从速摇点头，把开端发散的思路收了返来，回到了面前的剧目上。
转眼连第二部舞剧都快演完了，时候也已颠末午。想到下午本身就要下台了，夏伊达的内心忍不住有那么一点点地严峻了起来。
在这类时候，才会感遭到最前头那一排人的短长。
奇特的是，如许的差异不但没有在她的内心唤起任何懊丧、妒忌之类的负面情感，反而让她有点小小的冲动。
真是令人恋慕啊！
并且，艾维雅娜的行动技术难度很大，完成得却很轻松，让观众不由得啧啧赞叹。
尽力的方向，竟然是如许夸姣的！或许，一向尽力的话，有那么一天，也能够像艾维雅娜这么超卓吧？
固然只要短短的一分半，夏伊达还是清楚地感遭到了本身与艾维雅娜之间的差异。那差异是庞大的，那底子就不是短时候以内能够超出和追逐的工具。
一眼就看得出来，艾维雅娜实在是一名芭蕾舞者，她的举手投足，都带着芭蕾舞者的特别气质。
这是最好的期间，也是最坏的期间。
他们的轻松来自于他们太熟谙这个舞台了，如许的轻松都是冗长时候的磨炼和经历中所得来的。
很都雅，不管是以专业舞者的目光，还是以浅显观众的目光来看，《摩顿期间》这部剧都很超卓，固然场上的演员在一波又一波地改换，但是因为超卓的衔接设想，并没无形成较着的支离破裂的观感，仍然具有极强的艺术传染力。
夏伊达也是一样，俄然等候着这个舞台是艾维雅娜的，能够就如许看她跳，一向看下去，满满的两个小时，那该是如何的一种享用呢？
却在这时，有一小我悄悄地从边门弯着腰溜出去，走到康斯坦丁・萨卡洛夫的身边，俯耳对他说了几句甚么。康斯坦丁仿佛是愣了一下，随即也站起来，悄悄地，不动声色地跟着那小我走了出去。
康斯坦丁・萨卡洛夫一手支着脸颊，非常专注地望着台上。有那么一刹时夏伊达乃至猜想了一下，如果是科斯嘉的话，会给这一段跳舞甚么样的批评呢？