北美电影市场因为反把持法的限定，以是制片公司、发行商和放映商常常都是分歧的公司。普通来讲，制片公司制作完电影以后，交给发行公司进交运作，而发行公司则联络各大院线停止放映。
但不成否定的是，经历了“闻香识女人”和“义海雄风”的铺垫以后，雨果本来在好莱坞打滚十年就具有必然的资格，以是他的片酬底子不止三百万美圆了，重新回到“哈德森之鹰”期间的六百万美圆也不是题目。
但是，六百万的片酬不是依托嘴皮子说说便能够的，金球奖以后雨果急转直下的处境，固然不会对他的片酬产生本质的打击，但影响还是不成制止的。以是，可否拿到六百万的片酬，磨练的就是约瑟夫的小我才气了！
一向以来，演员片酬是一小我们永久不会厌倦的话题，其热点程度大抵仅次于艺人之间的绯闻和丑闻。此中一个首要启事就是这些数字实在过分庞大，对于浅显公众来讲是一个遥不成及的程度。
这百分之六十又能够分为两种环境，一种是大型制片公司，本身就具有发行部分，那么百分之六十就都属于制片公司；别的一种就是制片公司将发行权交给专业发行公司，如许一来二者就又必须对这部分好处停止朋分，普通来讲制片公司占有百分之三十到百分之三十五，而发行公司则拿百分之二十五到百分之三十。
再就是经纪人对于演员的片酬具有决定性的构和感化，一名优良的经纪人最根基的才气就是为演员争夺好处最大化，而片酬、演出报酬就是核心环节。举例而言，朗能够为雨果争夺到六百万的片酬，但约瑟夫却只为雨果争夺到了三百万的片酬，这就是差异。再举例来讲，阿诺德-施瓦辛格、杰克-尼科尔森初创先例以后，能够拿到分红的演员还是凤毛麟角，经纪人的舌灿莲花就具有决定感化。
导演、制片人、编剧和演员联手能够拿到的分红比例差未几是票房的百分之二十到百分之三十五，当然也偶尔有例外，但那都是进入二十一世纪以后的事了，在全部九十年代之前，比例就差未几是这个程度线上。
1988年，阿诺德-施瓦辛格接拍“龙兄鼠弟（Twins）”不但拿了片酬，并且还参与了票房分红，这也开启了演员片酬付出体例的新篇章；在这以后的1989年，杰克-尼科尔森以副角身份参演了“蝙蝠侠”，他完整放弃了本身的片酬，而是以分红的情势获得酬谢，但前提是不管票房多少他都能够遵循合约签订的比例分红，不设票房下限，别的连从属商品的周边发卖也参与分红，终究杰克依托这部电影拿到了五千万美圆的片酬。
如果事情如此简朴的话，约瑟夫对于拿下六百万片酬有强大的信心，他情愿奋力为雨果搏一搏，但题目就在于，“西雅图夜未眠”剧组可不是一个有钱的团队，固然约瑟夫没有获得切当的动静，但就他所知，这部作品的预算不过是两千万美圆罢了。
百分之二十五是好莱坞大型制片厂情愿为演员、导演、制片人、编剧留出的最大分红比例，是参与分红统统人的综合，不是每小我。换而言之，终究票房落在制片公司手里的，就是一部电影票房的百分之十到百分之十五。
也恰是因为这个启事，很多大牌演员――比如说成名以后的汤姆-克鲁斯――都不肯意启用一线女演员来火伴，因为那就会心味着参与分红的演员增加了，从而降落本身的分红比例，但汤姆又情愿和史蒂文-斯皮尔伯格合作，因为他正视大导演所带来的票房影响力，带来的终究经济好处超越分红比例上的捐躯。而凡是演员参与高比例分红的作品，演员必定会不遗余力地停止鼓吹，从演员鼓吹期的暴光密度，便能够某种程度上猜出演员的经济好处了。当然，这也将演员与票房更加深切的绑在了一起，增加演员肩膀上的任务，进步演员的主动性，也是有正面意义的。