马修实在和阿蒙一样内心有挣扎，但马修的挣扎更加庞大；马修实在和知名氏一样都是没有信奉――或者是说对信奉停止畸形解读的，但马修终究挑选了自我救赎；马修实在和阿蒙、知名氏一样，表面的棍骗性都有反差，但马修内心深处倒是仁慈的，这与阿蒙、知名氏有本质辨别。
以是，角色的阐扬空间明显也比较有限，这与雨果的设法又有些抵触。不是说这个角色应战难度不敷大，只是分歧适雨果现在的环境。
但电影的胜利之处也就在于此，因为它将“绝望”这类情感阐扬到了极致，刻骨铭心，只要与两位配角有类似经历的人都会深切感遭到那种令人崩溃的负面情感。这是一个报告孤傲的故事，也将孤傲报告到了极致，从而激发了无穷共鸣，就仿佛把人困在了电影的故事里，久久不能放心。
这统统就使得马修对演员的要求很高，因为演员必须在有限的篇幅里将马修内心的层次揭示出来，这才会有压服力。正如蒂姆压服雨果时所说，他但愿找一个充足内敛却也充足细致的演员来揭示出角色的层次感。
在“死囚安步”的故事里，蒂姆并没有效大量的镜头去揭示马修内心的庞杂，他也没有效怜悯的视角去为马修辩白，他更多是把视角集合在马修和修女的扳谈当中，集合精力将马修内心的挣扎和窜改闪现出来。蒂姆乃至于没有对法庭审判赐与太多的笔墨，更多是将马修这小我物的庞杂深切地勾画出来。
只是，到底应当挑选哪个角色呢？是挑选“阔别赌城”这部正宗奥斯卡影帝获得者的作品呢？还是挑选“死囚安步”这部深度略胜一筹、演技难度也毫不减色的强有力合作者呢？
这些题目不像阿蒙-戈斯身后的二战背景，这些都是没有答案的题目。但是，蒂姆却不筹算给出他的答案和解释，他在电影里对这些题目都没有停止解答，他的客观态度就决定了演员必须依托本身的演出将题目闪现出来，然后让观众在旁观电影结束以后，得出本身的答案。
正如蒂姆所说，马修这个角色实在很庞大，他出自单亲家庭，他非常孝敬母亲、珍惜三个弟弟，家人是贰内心最大依托，他乃至因为担忧母亲会崩溃而回绝让母亲出庭为本身作证，但他却不肯意将这些情感表达出来，只是用暴躁和不耐烦讳饰本身的内心；他是一个小地痞，一向都在作奸不法地小打小闹，但贰内心却非常怯懦、软弱，他因为不敢抵挡火伴，而参与了强。奸，他因为不敢回绝火伴，而枪杀了情侣当中的男孩；他对这个社会充满了痛恨，他以为有钱人主宰了这个天下，产生在他身上统统的不公允都是来自于社会的压迫，但他却不敢去抵挡这个社会，只能把本身的肝火宣泄在比他更加强大的人身上；他没有任何信奉，他乃至敢嘲弄圣经和耶稣，但他却将最后的统统但愿依托在了一名修女身上……
马修真的那么不幸吗？马修的自我救赎充足实在吗？马修的告白充足顺理成章吗？马修和修女的互动有压服力吗？马修如许一个杀人犯真的值得怜悯吗？环绕着马修展开的故事真的有压服力吗？
这也就使得马修这个角色的演出难度直线上升。
明显，“阔别赌城”会是一个对演技的庞大磨练，角色也将会是雨果此前向来没有尝试过的范例，乃至与“日出之前”的角色截然分歧，如何表示出那种自我毁灭的崩溃感绝对会是一个极新的应战。
以是，这对于演员的要求无疑是非常高的，因为这个角色需求演员能够从灵魂深处感遭到那种孤寂、那种落寞、那种悲观，能够将那种深切骨髓的自我毁灭气质揭示出来。