大要上看来，“日出之前”就是一部彻头彻尾的无聊文艺电影；但究竟上，“日出之前”的两个创新点让人面前一亮：第一就是叙事体例，通篇由台词构成的电影，让统统人重新体味到了台词功力的较着差别；第二个就是台词深度，看似平常浅显的对话却值得让人一再咀嚼，细细咀嚼台词的内涵，更首要的是，层层推动、缓缓渐进，不经意间完成主题推动和核心机惟升华，令人鼓掌叫绝。
“日出之前”的台词几近每一句话看起来都是废话，但每一句话也都是有深意的，几近能够把电影里的任何一个段落摘抄下来，然后细细咀嚼研讨，此中所包含的人生观、天下观、代价观遍及了人生的角角落落。看似随便的台词倒是经心安排，却又让观众发觉不出来。
但是“存亡时速”的创新之处就在于，它向人们揭示了分歧于“闭幕者2”如许视觉大片的复古结果，用最昂贵的本钱、最简朴的体例将电影的视觉结果闪现出来，从而引爆观众热忱。
电影以邦妮和克莱德这两个反品德的人物替代了传统强盗片中品德化的豪杰人物定位，通过烦复陡峭、平常糊口化的叙事体例揭示了人物的对话、行动细节以及保存和心机状况，透暴露对这两小我物的深切怜悯，将犯法的启事归咎于社会和家庭对青年人的忽视和残害。
以是，在罗杰看来，“日出之前”在“低俗小说”以后呈现，两部都是话痨电影，却用不消的体例向人们阐述了台词的首要性，这对于当今好莱坞创新至上的脚本形式是一个首要的弥补和鞭策，这也会让人们再一次重新熟谙编剧位置的首要性。
但是“日出之前”却比伍迪更加大胆，它完整用台词来构建整部电影，乃至没有主线。这比“低俗小说”也更加特别更加英勇，但倒是一种几近没法复制的形式。启事就在于台词的生命力。
罗杰对于罗伯特-雷德福建立圣丹斯电影节的行动一向都是支撑的，因为他晓得，迟早有一天好莱坞会感激圣丹斯，他们会需求圣丹斯。就仿佛当初“雌雄悍贼”石破天惊地宣布了新好莱坞电影海潮澎湃而来的契机一样。
新好莱坞的创作表现为走路体制内去寻求本身，它附着在体制当中，倒是旧瓶装新酒，得出了截然相反的结局。“雌雄悍贼”借用了传统强盗片的形式，却窜改了原无形式，突破结案发、几次追逐、大结局的三段式情节，产生了新的对原无形式具有针对性的文本。
基于如此启事，罗杰对“日出之前”赞不断口；基于如此启事，罗杰给了“日出之前”九十五分的高分和四星满额的保举；基于如此启事，罗杰以为雨果是一名天赋，他以为雨果在编剧的位置上奉献了满分的初次演出！
究竟上，很多演员在进入新好莱坞期间以后都与社会摆脱，固然很多演员在新好莱坞期间还是持续了本身奇迹的顶峰，但在全部好莱坞行业内部，统统人都分歧公认高出新旧好莱坞期间的巨星只要一个，那就是马龙-白兰度，这也是他在影史上始终具有特别职位的首要启事。
故事中社会大冷落带来的是经济窘蹙而拍摄电影的六十年代所面对的是精力层面的困扰，克莱德的形象暗讽的是社会的性。无能。由此也是对传统强盗片对于认识形状贫乏深思和攻讦的保护做出了一次抵挡，沉着地核阅背后饱含着对社会的检验。
在罗杰看来，不是说好莱坞过分贸易，而是好莱坞风俗了套路化以后，厌倦了创新，以为老一套形式便能够获得胜利，乃至于变得怠惰。但是独立电影却能够持续保持缔造的生机，这对于全部电影生长是有严峻帮忙的。