作为主题的萨拉班德舞曲结束以后，顿时就进入了第一变奏，泛动着愉悦欢乐气味，看秦放歌的左手在琴键上腾跃着，吹奏出来的节拍、拍子，和调性与主题一脉相承，再在如许的根本上，停止了新的拓展。
但毫无疑问的是，他的吹奏特别有味道，不管是他的音色还是触键，乃至就在坐在钢琴前的神情风采，都是别人所没法对比的。
光把这乐谱背下来，就不是件轻易的事情。而看秦放歌的吹奏风俗，钢琴上向来没有放过乐谱，仿佛大师都已经默许了他超强的背谱才气。
当然，想让他们指出哪段是主题哪段是变奏，几近是不成能的事情，更别说要分清楚吹奏到了第几变奏如许高难度的事情。不但对他们，对很多已经古典音乐入门的观众来讲，还是是天大的困难。更何况，很多人都没故意机去停止阐发了，在秦放歌的部下，再浅显的钢琴曲，也能做到惹人入胜，更何况是如许一首广博高深的神曲。
但音乐是最能查验人气力的时候，抛开对整首曲子的各种阐发，比如布局布局，专门写一篇音乐论文都不见得能阐述清楚，更别说吹奏了，没有顶级音乐家的乐感以及手指上的天赋，想要吹奏好这首曲子，只能是天方夜谭。乃至对莉莉娅和尤金娜如许的年青钢琴吹奏家来讲，如许的变奏曲，是她们需求瞻仰的存在。光是弄清楚这些变奏的规律窜改以及为甚么要如许停止布局，就需求破钞很多的时候。
畴前面的环境来看，秦放歌的吹奏，还真没有错音的时候。哪怕有，恐怕很多人也会替他辩白说，他这错音不是错音而是另有深意甚么的。
像是其别人比较欣喜的，他的吹奏速率和灌音版有所辨别，到周秀英方希平这里就不存在。秦放歌在他们那吹奏的时候，向来就没有完整一样的吹奏速率，当然，此中的深意也都不太一样。
在这里的时候，很多观众都能跟得上节拍，并能和脑海里的乐谱印象停止对比。另有人随身带了乐谱过来，厚厚的一大本，但这会，他们的筹办有点华侈，因为现在，他们都得空存眷乐谱了。
用方希平的评价来讲就是，“这首变奏曲很简朴但有特别丰富，它来自沉寂中，像是从石头变成了雕塑，然后，具有了本身的生命和艺术。”
对像是秦放歌的爷爷奶奶如许的浅显人来讲，能够就只会感觉，“我孙子好短长！这么长的曲子，他吹奏起来累不累。”诸如此类的设法，但也必定是不明觉厉的。这固然被誉为催眠神曲，但他们倒是兴趣勃勃，光看宝贝孙子在舞台上的吹奏，身边的观众都那么专注的听着，他们的精力就跟着振抖擞来。
这更让莉莉娅两人没了设法，她们也不成能花十年的时候在这上面，大师的时候都是特别贵重好不好。这首曲子被大师称之为“神曲”，吹奏不来也不是她们的错。秦放歌搞出这么优良的音乐作品来，是大师的荣幸，莉莉娅感觉，她只需求瞻仰就好，有机遇现场赏识到，这辈子也算值了！
别看很多人嘴上不平，可到了现场，一下就被他的气场给征服，乃至都不消听到音乐的响起。
反倒是方希平和周秀英两人，听这首变奏曲的时候比较多。秦放歌去她们家学歌剧的时候，时候有充盈的话，就会吹奏这首曲子。对他来讲，也是可贵的练习时候。
也就音乐天赋高，听觉特别活络的音乐同业，才会在赏识之余，另故意机去体味或者阐发更多的东西。
而熟谙秦放歌的人，比如和他打仗最多的邓红梅，吴泓芹以及肖雨然几个就不会有如许笨拙的思疑。还真不是她们对秦放歌的盲信或者是崇拜，而是他用实实在在的吹奏，精准而高效的影象力征服了她们的耳朵。