因为秦放歌平时很少弹奏印象派主义的音乐，仿佛印象派也不是他的气势。
踏板的堆叠，声响的异化越来越恍惚，构成了“一片色采班驳扑朔迷离的意境和声响”上声部悄悄奏出歌颂性的“月光曲”随后，速率稍略加快。活动的琶音如同月光泛动，流利而伸展。在琶音烘托下，上声部旋律越来越明朗，着意描画了溶溶的月色。最后，再现开首的乐思，安好的曲调和分化和弦，把月光下缥缈如梦的意境描画得更富有诗歌意。
此中其中的边界也没有过分较着，特别到现在，秦放歌创作的时候，很多时候都恍惚了如许那样的主义，他更喜好融汇古今，把各种音乐情势都集合在一起。统统为主题音乐办事，他本身的话，也不太在乎这究竟是浪漫主义还是印象派主义的。
在和声上，他丢弃了传统和声从严峻到松驰从不协和到协和的处理体例同时他窜改反面谐音的服从。把和谐与反面谐一视同仁。他这类有本性的创作伎俩不但增加了音乐的表示结果也使传统的和声体系靠近崩溃。
萨斯诺夫斯基感觉，恰是秦放歌用简朴精干的片段旋律和多变的吹奏技法，特别的和声组合，才使全部曲子覆盖在飘忽不定，万般闪动的氛围当中，成绩非常美好，而又极富画面感的音乐。
皓月清辉，积雪如银，全部六合剔透如水晶；夜空如玄色的天鹅绒般伸展着，稀少地坠着钻石般的星星，月下的田野宁静而舒坦，野风阵阵，树叶沙沙。音乐的缔造才气和出色绝伦的吹奏，不但能令人“他所想描画的月夜美景，同时会和他一起进入这夸姣的深思当中。
想着这画面，就让尤金娜感觉心醉。
尤金娜也有近似的感受，这前前后后几首月光听下来，浪漫美好的氛围也早沁入她的心扉。她夙来雷厉流行，下定主张要去解除万难，去和舞台上的秦放歌深切交换一番，诉说她心中的感受。
如果说月光奏鸣曲是一个月光下贱淌着的故事的话，那么最后这首月光，尤金娜感觉就是月光本身，没有甚么特别的意义，但光是月光本身，就充足美轮美奂，一夜倾城！
态度再悲观点。连他们本身都承认，音乐在发展。音乐人也一代不如一代，再也很难有之前那种惊才绝艳的巨大音乐家辈出，严厉音乐一派百家争鸣的环境。
在节拍节拍上法则节拍节拍复节拍，复节拍的利用，减弱了作品的鞭策力，使音乐闪现出活动疏松的状况。
而在创作的思惟体例和布局措置上。德彪西以为音乐的终究目标在于晋响与音色给人以听觉上的享用，应当在决计寻求使户镇静中找到巨大的美，基于这类要求，在创作上他不再以各种题材作符合逻辑的组合，而是把分歧的色采与声响作平面的绘画式的并列，用响度代替展开。音乐同一的结果不是通过布局的有机构造来达到，而是通过分歧部分之的类似的性子和色采服从来获得。并操纵题目标启迪和意味的意境，用自在抒发的灵感似的倾诉代替传统理性逻辑的机构情势。
在泛博人们大众认知中，和贝多芬的《月光奏鸣曲》齐名，不管由来是否有争议，两首作品，都特别受人爱好，都是不争的究竟。
在这个天下，也有对应的印象派主义大音乐家莫里斯马拉等人。这些知识，不但顶尖音乐同业清楚，学音乐的门生也几近都能倒背如流。很多人即便前面没有听得太清楚，等反应过来以后，也都恍然大悟。“本来这是首印象派主义音乐！”
乐曲一开端在行板速率由上闪现的乐思暖和而清幽。一组组上行的琶音仿佛是短而小的笔触在画布上一点点铺叠延长，月光好象碎掉的白金普通洒满全部画布，琶音烘托着浮动着的主旋律，这一委宛的旋律，悄悄颠簸缓缓起伏。描画了月夜特有的诗情画意。接着，在一串和弦的闲逛下。月光开端在异化的夜色中颤抖。跟着琶音的加快，