傅天夏也夸大，要在学习的根本上，慢慢建立高度的独立思虑的才气，如许更无益于吹奏技艺的进步。
“你们听听，如果力度不敷，是不是听起来感受就完整不一。”傅天夏指尖挥动，又做了弊端的树模。
[燃^文^书库][]舞台上，大三的男生周津润跟傅天夏问过好以后，也规矩地给台下观众鞠躬。【更多出色小说请拜候】有一千来人的观众，舞台上的吹奏者，也会表情荡漾很多。
“别的，我们还要学会用心聆听高音，就像大提琴收回的声音那样，此中也是有旋律线条的。在句尾，长的音要稍稍逗留，等候一挥，仿佛是一个小小的呼吸气孔。停止符，实在也是音乐，也有在表达的东西，在此曲中能够显现出一种严峻度。许很多多的声部叠在一块儿，就像有很多的乐器，必然要感遭到是一个庞大的乐队奏出来的音乐。连音要很委宛，不成出重音。”
周津润坐到钢琴前面去，但并没有说他要吹奏甚么曲目，这就对观众的音乐素养有很高的要求。
傅天夏很快又回归主题，讲方才周津润吹奏的奏鸣曲，“在这段乐章的时候，切忌左手的声音不能太响，不能盖掉右手的旋律音。”
傅天夏的表示很有范，讲得也很详确，“在我看来，钢琴技术表示有七个能够衡量的标准，力度、健壮度、速率，均匀度、弹性度、敞亮度、颗粒度。能弹出清楚的颗粒度，才气弹出连贯的颗粒度。操琴的时候，掌枢纽主管力度，指枢纽卖力微调，听觉，感受，触觉都要相互连络才行。”
但也因为如此，想要弹出新意来，就特别困难。
而被他频频提及到的秦放歌，也引来了很多存眷的目光。
“我和秦放歌也会商过这个题目，他的答复是依托集合的力量，另有相称的力度，另有最首要的，把握此中的均衡度。这点我们大师实在都有过体味，上面我们能够做做尝试。”
“这是一首克利斯朵夫最杰出的钢琴奏鸣曲，在感情的措置衬着上，更是让人叹为观止。像第二乐章开端这里，虽是牢固音，也就一个音符，很多人都感觉是逗留不动的，可实际上，它也在渐强，仿佛是一股庞大的、无形的冲力在向火线涌动，直到“sol”。一些颠末音，也必须交代得清清楚楚，不成有涓滴的含混，溜畴昔，一带而过。”
然后，傅天夏也特别夸大，“方才我说的这些，在很多人看来，纯粹就是技术，但我感觉，如许的吹奏技术本身就是音乐，也能感动听。千万不能把音乐和技术分裂开来，还是拿秦放歌来举例子吧！很多人都听过他的炫技作品，比如像是《野蜂飞舞》，在超高速吹奏的时候，还能保持相称的颗粒性和音乐性，技术的首要性不言而喻，而据他本身说，情感实在也是能够通过技术来实现的。在这方面，我还得渐渐摸索才行。”
“到了中段部分，就仿佛是在轻巧地跳舞着，与一开端的背景截然分歧，作为吹奏者，我们需求带给听众焕然一新的感受。学会体验到乐句是有方向感的，乐句是有伸缩感，是有动感的。有很多主旋律的线条都在右手大声部上，不但要让它们凸起，放出声音外，还要学会节制句子的连贯性。”
“最后，我想说的是踏板，踏板在吹奏中也起到了非常首要的感化。需求均匀、干脆利落的声音，这就要求吹奏者用一丁点的踏板点几下便可。像有些昏黄音乐的声音，像做梦似的，那就需求踏板作氛围。但滥用踏板也是不对的，很多同窗手上吹奏不敷，用踏板来充数更是需求改正。”