他也不是现场观众中独一一个如许做的人，在场的作曲家也不止他一个，在秦放歌吹奏完他的第一小提琴协奏曲，筹办功成身退的时候。亚历山德罗这个同业，也跟其他观众一起起家鼓掌，喝采就算了不差他一个。他也故意机去察看下其他同业，特别是同为作曲家的几位，相互目光交叉的时候，就都心领神会了。
作曲家很清楚要完成一首作品还需求一些其他的东西。起首他力求找到一些看来能够与本来的乐思相共同的乐思。这些乐思能够与本来的乐思具有近似的特性，也能够与它构成对比。这些附加的乐思能够不像本来的乐思那么首要――它们凡是只起帮助感化。但是为了完成第一个乐思，这些乐思看来也是很需求的。但这还不敷！必须找到从一个乐思达到另一个乐思的体例，这凡是是利用“过门素材”来完成的。作曲家要想对本身原有的素材停止加工另有别的两种首要的体例。其一是耽误法。作曲家常发明需求耽误某一特定主题，以便使它具有更光鲜的特性。另有就是很多作曲系门生们都写过的素材的生长，这是作曲的很首要的一部分。
先是全部乐队的木管部分，在高音区合奏出充满哀伤氛围的几个和弦以后，再由英国管合奏出充满奇特美感和神妙情味的慢板主题，弦乐以简朴的和弦作为伴奏，这就是本乐章的第一主题。这个主题仿佛有着奇异的魔力，也充满着伤感的思念，让民气碎心醉，不但震惊了亚历山德罗的心弦，约瑟夫，周妍鲁奇如许的观众也都体味到了那种躲藏在人类心底共同的感情，那份难以忘怀和割舍的东西，他的名字叫做乡愁！
这看脸还看天赋的天下，亚历山德罗几样都不占，他实在也是相称有天赋和才调的，在影视配乐上也相称作功，但这并不能弥补秦放歌对他形成的一万点暴击伤害。
但他又不像布局范例的作曲家，他们确切是从一个音乐主题开端的。毫无疑问，约翰克利斯朵夫（别的时空的贝多芬也是这范例），现在都还保存有当时他们记录主题的条记本。从这些条记本中能够看到他如何对本身的主题停止加工，不把它们加工到尽善尽美他决不罢休。贝多芬也底子不是舒伯特那种天然地富有活络的作曲家，而是那种从一个主题开端，使它抽芽，然后在这根本上日以继夜地、不辞辛苦地把它创作成一首音乐作品的作曲家。
亚历山德罗本身身为作曲家，也是最清楚一首完整的音乐作品，遵循普通的环境，究竟是如何完成的。
像他们如许的作曲家，音乐的确就象泉水似地从贰内心出现出来，他乃至来不及把它记下来。这类范例的作曲家能够从他多产的作品中辨认。舒柏特在某些月份每天写一首歌，从某种意义上说，这类人的创作与其说是从一个音乐主题开端的，不如说是从一首完整的作品开端的。他们都擅善于写比较短小的作品。即兴创作一首歌曲要比即兴创作一首交响曲轻易很多。要持续在长时候内天然地获得灵感是很不轻易的。就连舒伯特也是在措置短小的乐曲情势方面更加胜利。天然地富有灵感的作曲家只是一种范例的作曲家，他们普通有本身的范围性。
尤其首要的是，必须经心安排整首作品令人看不出“焊接”是从那里开端的，看不出在甚么处所作曲家的天然的缔造力停止了而艰巨的事情开端了。
统统这统统对创作一首大型乐曲来讲都是必须的----抽芽状况的乐思、主要乐思的插手、乐思的耽误、连接乐思的过门素材、以及这些乐思的充分生长。