再然后，从天下史的角度阐发，经济繁华动员中产阶层突启事而产生激烈学习音乐的兴趣，乃是汗青之必定。这个征象第一次产生在十九世纪初期的中欧、第二次为淘金热期间的美国，第三次则产生在二次战后的日本，中上阶层总视音乐学习为揭示社会位阶的意味，并非独为日本的专利。日本女孩在婚前必须学习茶道、艺术插花或弹奏日本筝，战后这项风俗已扩大至学习钢琴、小提琴或竖琴等范畴，日本将古典音乐整合进其教养文明，可见一斑。
而日本的话，他们欧化得更早，从一百五十多年进步行鼎新的时候，就开端接管西方古典音乐，停止当代音乐教诲的实验。构成了社会、中小黉舍、大专院校一体化的全民音乐本质教诲体系。并且日本与东西方阵营的艺术家都保持了相同和联络。聘请了很多的古典音乐大师做客日本演出，批示乐团，担负批示艺术总监等职。
一向没有开口的秦放歌赶紧哀告道，“各位教员千万不要捧杀我好吗？我很心虚的……”
当然，如许出风头并不美满是功德，心中不平气的，感觉他实在过分誉的都比比皆是，哪怕他已经用本身的音乐作品证了然本身的气力。但他年纪太轻，还没满二十岁，典范的嘴上无毛办事不牢，很多人都会感觉，再天赋又能天赋到那里去？
大师都晓得秦放歌风骚多情的本性，翟丽音也就说得更直接，叫他多防备着点，“别被人家用美人计给骗到神魂倒置！”
周秀英见多识广，乃至也亲身为秦放歌解惑，讲了她对日本为甚么能将古典音乐程度生长到亚洲一流的一些观点。至于以色列的话，大师都下认识的归到欧洲去了，不是特别提的话，也不会想到。根基就还是以东亚的中日韩三国为合作工具的，现在外洋的留门生中，黄种人也就这三个国度居多，香港台湾也是中国不成豆割的一部分。特别值得一提的是，这两个处所的交响乐团程度也都不差，台湾爱乐乐团的水准乃至更在本地乐团之上。
在欧洲音乐院里会听到近似的议论，他们遍及以为西方的崇尚小我主义、平权及民主等观点，并倒霉于需求刻苦的术科练习。反而日本人灵巧、从命及情愿苦练，以是，也常常能够看到，上世纪七八十年代的时候就走出去的日本音乐留门生，成绩优良，也常在国际比赛上拿奖。前面韩国人发扬光大也更能刻苦，以及更不要脸，学音乐最多用的乐器就是钢琴，韩国留门生不择手腕兼并琴房也让无数门生表示深恶痛绝，连中国和日本的门生都受不了她们。
其中启事也是很多的，最首要的当初经济启事了，所谓经济根本决定上层修建，韩国比中国更的早敷裕起来，在精力文明层面也就更早有了更高的寻求，学习西方古典音乐，送门生去西欧肄业，然后学成后回到故国，停止下一代的音乐教诲，先只讲古典音乐。
周红霞说，“能够真是对秦放歌太猎奇吧！他现在的名誉和影响力，感受已经超越了我们亚洲的任何一名古典音乐家！从上座率便能够看得出来，加上媒体各种大告发导，不平气的情感是必定有的。”
而日本人的古典音乐经历，仍旧还是遵守经济根本仍然决定了文明位置的分派；而他们的学习精力与人际战略，更是启迪他们的音乐家：“言从计听，不料谓照单全收”。偶然表达了“协商“的战略，日本人不会在场面上表达对抗的态度，但他们有自主的协商与折冲才气，他们善于不动声色的否定对方。但遇聪明建言，也会关起门来接管并苦练。日本人的大要顺服，给音乐院里的传授极大的安然感与信心，但他们一面接收，调换更上层楼的机遇，一面谨慎翼翼保护本身的协商天禀，缔造属于本身的文明说话。