当然，秦放歌的吹奏，也不是甚么都值得学的。这家伙仿佛特别怜惜本身的神采，这和陈天虹黄静她们如许从小到大接管的教诲和养成的风俗可不一样，她们还是更寻求神形兼备。
每种乐器在吹奏美学方面既有共性的处所，也有本性的处所，琵琶也有着本身奇特的表示体例，对吹奏美学的要求与别的乐器也有所辨别。琵琶是我国特有的官方乐器，它的吹奏几近不借助于非音乐手腕，我们当代也没发明乐谱，首要还是得依托吹奏者本身的二度创作来完成演出。
在陈天虹的从小到大的教诲和人知中，吹奏琵琶最首要的关头就是：一要掌控住点与线、线与点的干系；二是要节制余音以表示琵琶的“韵”；然后就是形神兼备的表现出音乐中的各种内涵来。
秦放歌对此的解释是，他学钢琴的，10个手指都具有独立才气，各种细分练习也都做得特别多并且特别专业。可陈天虹还是有些难以接管，她又何尝没有做过这些练习，还都是专门针对琵琶吹奏的呢！如何也没见跟他一样，能运指如飞，精准无误的节制每一寸肌肉和力道？更过分的是，连他吹奏出来的音色，都要完美很多。
对琵琶、琵琶曲、琵琶吹奏者的审美，陈天虹敢说她不会减色于任何人。
这些陈天虹都是晓得的，秦放歌在此也做出了相称的典范，他乃至都没时候去看已经出神的陈天虹，只用心在琵琶吹奏上。整首协奏曲的情感极多，光是铺垫的就有山川风景，乃至是人物内心独白。比如他在吹奏到流利抒怀的乐章时，就“点”包含在线条当中，而没有过于凸起。
但她音乐赏识程度并不差，也深切感遭到他用这首曲子所营建出来的一个布局庞大的，气势恢宏，史诗级的音乐天下。说绝不好听的话，即便是注水凑乐章，也得有那么多东西添补出来才行。抓了陈天虹去的话，那是打死她都没体例完成的。
但因为发音余音短，如果不重视保存，余音很快就会消逝，而没不足音就不能产生“韵”，以是保存和美化余音就成了每个琵琶吹奏者都必须正视的题目。秦放歌在弹琵琶到时候，再天赋也不能违背物理规律，他向来也都是扣细节，操纵这些规律吹奏出更动听和震惊民气的音乐来。就像现在，哪怕观众只要陈天虹一小我，也并没有毛病他持续揣摩深研，在袅绕余音上，也下足了工夫。
秦放歌解释说与右手击弦速率、角度和松紧度都有直接干系，掌控不好就会显得喧闹。要出好音色，必须增加技术的精准度，在合适的时候、合适的点上，用合适的力把弦击响，也是他一向夸大的要把统统的细节都做好。然后还是须生常谈的法门，不过也是就多听、多实际、多挑选、多思虑，用心去拥抱音乐酷爱音乐专研音乐。
学习才气超强的秦放歌跟她学了没多久，把她的知识和经历都榨干以后，前面就轮到陈天虹跟他学习，这已经是半年多之前的事情了，固然他嘴上还是说跟她一起交换一起进步，也没时候用来首要研讨琵琶。
琵琶吹奏者们也都一样，琵琶作为一种演出艺术，要做到表里如1、形神兼备格外首要。这点不管是陈天虹，还是王紫梓黄静，她们都果断不学秦放歌，从小到大养成的风俗，她们也不筹算去改，这能表示她们对音乐的了解，也便利她们代入豪情，在掌控音乐气势的前提下，用心感受音乐，展开丰富的设想，满身心的投入到音乐中，用真情实感来表示音乐，如许的音乐就是最斑斓的。