没有对比就没有伤害！
这也是一向以来，周秀英对门生们的要求，也是秦放歌对陈瑜珊的要求，先了解阐发融入感情，再谈前面的技能和演唱。
秦放歌的这段德语咏叹调，也确切天衣无缝，比原作还要更上一层楼，本国观众听得热泪盈眶的比比皆是，但对于现场中国观众而言，感受天然没本国观众那么深切，但仍然能感遭到好牛逼好短长好震惊高音好高中音好丰富高音好深沉！
到前面第二段，曲调是第一段的进一步生长。开端的处所：“我思恋故里的渔火……”，这一句上，秦放歌停止了八度的大跳，悠长的节拍和高音曲荡漾民气的旋律，把他对故里、对故国母亲的无穷情思和动情的呼喊都完美表达了出来。这类豪情在第二段尾部，跟着“那就是我，那就是我……”高亢而饱满的歌声，就像不成遏止的江水，一泻千里，奔涌而去……在这段中，秦放歌毫不鄙吝的揭示了他高超的吹奏技能，也把最高调子晋升到了观众们最最等候的高音C，但他并不是纯真的炫技，而是融入了他的真情实感，他对故里对母亲的浓浓怀念。
近似于这首歌布局的典范歌曲很多，但真正很少有歌颂家能归纳得完美得空，或多或少都是存在些瑕疵的，就连沈建萍本身也不例外，她普通都很少唱中文歌曲，更甘愿把有限的精力，集合在她能够措置得好的歌剧上面。
秦放歌和左书琴只需求点头浅笑一一承诺下来就好。
情为歌之魂，不管对于外洋还是海内的歌曲都是如此，而中国观众的审美妙念也决定了，他们始终把感情的表达放在首位。这对演唱者们也提出了更高的要求，不管是演唱艺术歌曲的歌颂家还是演唱浅显风行音乐的歌手，需求他们起首要停止的，就是歌曲内容的感情体验，把本身从歌曲中感遭到的东西实在地歌颂出来，才气赐与歌曲生命的生机。
从歌曲的词曲布局阐发便可见一斑，这首歌的布局并不新奇，三段体ABA。第一段第一个主题句“我思恋故里的小河”，旋律在中音区，悠观扬自在的节拍，如诉如说。这句歌词也开门见山的点名了整首歌的主题，思念故里，也一下就击中统统中国观众的心灵，思乡情是每其中国民气中共同的情结，落叶归根。
对声乐演唱体味得更多的观众，以及周秀英沈建萍如许的大师级别歌颂家教诲家更清楚如许一首中文歌曲的演唱难度之高。
左书琴对秦放歌的厚脸皮也是挺无法的，在笑容相迎的韩冰雪面前，天然也不好摆甚么谱，也没那需求，但她果断不肯让她叫左团长，说叫她姐姐就好，她还亲热的叫韩冰雪mm。
秦放歌也问这边另有没有他们甚么事情，没有的话他们就先行分开。
本来美声演唱中文歌曲就特别困难，更何况是如许一首竭诚动人、情真意切的抒怀歌曲，难度更是变态级别的高。不但要求歌颂者的声音位置高、气味深厚悠长、强弱窜改细致，还需求对声音要有极强的节制力，不能一昧狂飙突进，或者纯真委宛缠绵。
再现段豪情更加深化和细致，喃喃自语中略带些凄楚，悠悠思路里含几分孤傲，。这统统都使得歌曲所表达出来的眷恋之情更加竭诚，豪情更加深切。最后的弱结束，就仿佛魂萦天外的绵绵情思，余音袅袅，让人回味无穷。
观众们也只能通过起立然后赐与热烈的掌声和喝采声来表达他们内心身同感受的冲动和荡漾表情，他们也更乐定见到更多优良的中文歌曲问世，他们了解起来会更加轻松和深切。说不定还能跟着哼上几句，浅显音乐爱好者没所谓，学声乐的门生必定会去做尝试，固然是停止降调措置。成名的歌颂家们则需求谨慎些，措置不好但是没脸见人的，特别男高音歌颂家。女高音歌颂家因为天生的高音上风，唱起来会比男高音轻易一点，可一样的，想要措置得完美，就必须不竭磨练本身的演唱技术，进步音乐的素养才行，如许的歌曲，并不但是技术的题目，人文素养和涵养一样首要。看看现场观众的神采，听听他们热烈的掌声就晓得了。