秦放歌也是没话说，《唐璜》这部又不真是他的原创，是他抄袭莫扎特的，只是这个不能直接讲出来。这也让秦放歌更加等候前面拍摄《莫扎特》的电影，他对滕舒婷她们所讲的，可不是吹牛或者谈笑。
沈建萍翟丽音她们听她讲的时候，感受就像回到了畴昔的门生期间，当时候的周秀英，也是如许经心尽责的，阐发，并教会大师演出歌剧的每个细节。
如果说巨大的作品必然有“教养”的感化，那么这出歌剧的主题，就再教条也不过了。在唐璜下天国以后，世人齐出，再补上一段唱段，“恶魔死了，处所上的人今后过着幸运安宁的日子。”
不管从环绕着创作这部歌剧的连续串故事，还是从剧中角色的脾气描画及运气安排诸方面，莫扎特都挥洒出太多的神来之笔。这也是莫扎特歌剧中少有的具有相称思惟深度和人道切磋意义的佳构，如何表现并传达莫扎特的题中之义和音乐戏剧的斑斓色采，这部歌剧，恰是考较批示及歌手戏剧贯穿才气及塑造才气的试金石。
在《唐璜》中，男声中低声部的职位很首要，其角色是剧中的核心力量，这在当时是非常少见的。在18世纪的欧洲，因有宦官歌手的影响，也为了逢迎听众的口味，作曲家是不会启用男中高音声部担负配角的。固然歌剧是当时最时髦的文娱情势，但人们并不正视男中音和男高音，乃至连这两个声部的职位也没有被明白。特别是在歌剧的发源地意大利，人们对大声部的偏疼是较着的，对声音的要求也是刻薄的。当时有很多意大利人到歌剧院看演出，主如果去听高音，有的人闭着眼睛听完高音就退场了，这申明他们对听高音的感受是非常享用的。宦官歌颂家主宰着歌剧舞台，夸大抒怀性的华彩歌颂，他们既演女配角，也演唱豪杰型的男高音。因此作曲家在歌剧的创作中，很罕用男中高音来担负配角。好的男中高音演员相对很少，而这个声部的作品更是少之又少。
在他们完整的排练过这部歌剧以后，周秀英就又构造大师，旁观了一遍方才录下来的视频。演的时候能够不感觉，这下再看的话，不管是长处还是缺点，就都会特别较着。
唱段一开端，穿戴仆人打扮的唐璜用温存而甜美又不失浑厚的声音密意地唱道：“哦，请走到你的窗前，我的宝贝。”看到对方没有太大的反应，继而又开端打出“悲情牌”，用不幸、哀伤的腔调以博得对方的怜悯和怜悯：“请来遣散我心头的伤悲。如果你回绝给我些许安抚，我立即就会死在你的面前。”
但在撇开“性”这个被衬着成万恶渊薮的主题，仍能看到唐璜即便在面对最后审判时，还不肯悔过的脾气，所突显出那种人与生俱来的高傲。本来，人是太脆弱了，脆弱到不敢面对本身和品德永难调和的究竟。唐璜自傲满满，底子不买石像的帐，而导至永久的毁灭，多少看来像是一个无法的悲剧豪杰。
剧中的唐璜好色平生，始乱终弃。他有着过人的魅力与精力，让很多纯真的女人，孤单的女人，百依百顺地对他投怀送抱。即便是曾被他丢弃的悲伤人，在他花言巧语之下，亦不得不小鸟归巢。
中场歇息以后，出色仍在持续。
再深切体味背景的话，就会发明，歌剧《唐璜》首演于1787年，能够说，剧中人物唐璜的正面形象中有莫扎特的思惟偏向。比方唐璜反封建、争夺自在和民主的脾气特性就与莫扎特的思惟相符合。莫扎特为了争夺人身与创作的自在，摆脱大主教对他的奴役和节制，于1781年与大主教完整分裂，成为一名有勇气、有决计抵挡宫廷和教会，保护小我庄严的自在作曲家。他的这些行动在当时能够说是背叛的、有负面影响的，但这正表现了法国大反动的精力，也是莫扎特所要寻求的抱负天下。他在其闻名歌剧《后宫诱逃》（1782）里就已经揭示了一些不满情感，此中有哀痛、愤激，乃至抗议。莫扎特把寻求自在、划1、博爱作为本身毕生的信心，歌剧《唐璜》就反应出了如许一种反封建、争夺自在和民主的思惟偏向。