周秀英还拿出第二幕第三场，重新播放，来给在场门生们做现场的讲授。
秦放歌也是没话说，《唐璜》这部又不真是他的原创，是他抄袭莫扎特的，只是这个不能直接讲出来。这也让秦放歌更加等候前面拍摄《莫扎特》的电影，他对滕舒婷她们所讲的，可不是吹牛或者谈笑。
《唐璜》故事的原型是传播在中世纪西班牙的一件真人真事，后经多次改编，而莫扎特的歌剧版是此中影响最大、最胜利的作品之一。唐璜的身上表现了正反两个方面的特性：一方面，唐璜是个好色的花花公子，他玩世不恭、恬不知耻，玩弄女性，不管是繁华的还是贫贱的，假装成她们的倾慕者停止诱骗，是坑害良家妇女的背面形象。另一方面，唐璜又是一个有着悲观和主动的形象，举止文雅、漂亮萧洒的年青贵族在引诱女性的过程中全情投入，能够真正发明女性的美，从不睬会各个阶层之间的不同，显现出反封建、反动的无当局主义者的正面形象。在这部歌剧的音乐措置上，莫扎特非常重视人物的心机描述，应用多种音乐结果，加强了剧中人物的冲突抵触，令人物形象既饱满又实在，增加了剧目标可看性。
再深切体味背景的话，就会发明，歌剧《唐璜》首演于1787年，能够说，剧中人物唐璜的正面形象中有莫扎特的思惟偏向。比方唐璜反封建、争夺自在和民主的脾气特性就与莫扎特的思惟相符合。莫扎特为了争夺人身与创作的自在，摆脱大主教对他的奴役和节制，于1781年与大主教完整分裂，成为一名有勇气、有决计抵挡宫廷和教会，保护小我庄严的自在作曲家。他的这些行动在当时能够说是背叛的、有负面影响的，但这正表现了法国大反动的精力，也是莫扎特所要寻求的抱负天下。他在其闻名歌剧《后宫诱逃》（1782）里就已经揭示了一些不满情感，此中有哀痛、愤激，乃至抗议。莫扎特把寻求自在、划1、博爱作为本身毕生的信心，歌剧《唐璜》就反应出了如许一种反封建、争夺自在和民主的思惟偏向。
在对方还是没有理睬他的环境下，又开端了和顺的献媚和祈求：“不要那么残暴，我的宝贝。祈求你能瞥上我一眼，我的爱人。”但是女仆人仍然无动于衷。这首作品的旋律美好、流利，充分揭示出唐璜是一个经历丰富的情场熟行，在演唱时感情要慢慢递进、步步紧逼，表示出不达目标不罢休的决计。
而他之所以是豪杰，并不是是因为他所做所为能让世人公开的赞美；而是，这类顺从品德的勇气，将每一小我心中压抑已久的犯法欲抒解开来，投入吞噬他的熊熊火焰中，化成安然的灰烬。
开初的时候，沈建萍她们还担忧如许具有争议性内容的歌剧，会不会被观众所接管，毕竟，此中教坏小朋友的场景还真是很多。唐璜这个配角，也是以追逐女性，始乱终弃为欢愉的恶棍。
当然，在明天的演出中，透暴露来的题目也很多，哪怕是秦放歌，他的演出也不是完美无缺的。
风骚多情的唐璜仍旧不遗余力的，不放过任何一丝机遇，各种撩妹，但在整部歌剧中，他高深的撩妹技能也没能让他如愿以偿，都是各种失利。
“你都写得出来，莫非还不敢演？”
这首作品旋律美好、抒怀，是别的时空音乐会上演唱频次较高的作品之一。唐璜本性光鲜，活脱脱的一个情场熟行，秦放歌抓住唐璜的本性，将人物描画得详确入微。
又如莫扎特安排了男高音扮演莱波雷洛一角能够说是锦上添花。莱波雷洛是唐璜的仆人，是以笑剧人物形象呈现的，风趣又敬爱。贰心肠仁慈、坦诚实在，承认本身的仆人是恶棍，但款项的力量又促使他成了仆人的虎伥，最后唐璜还要嫁祸于他，差点成了替罪羊。剧中他表示出对仆人极其虔诚和顺从，他演唱的咏叹调《夫人，请听我说》，是用风趣滑稽的情势表达出贰心中愤世嫉俗的情感。这首男高音咏叹调是由一系列快速反复的音符构成，带给人们以欢畅的感受，也烘托出了莱波雷洛浑厚、敬爱、仁慈的赋性。再如，莫扎特安排了男高音扮演马塞托一角能够说是神来之笔。男高音浑厚俭朴的音色使农夫马塞托的人物形象更加实在可托。马塞托是采琳娜极其听话并顺服的未婚夫，浑厚诚恳、没文明，有股子蛮劲，是一个脑筋简朴、气度狭小的醋坛子，晓得本身没本领，又总思疑和惊骇未婚妻和别人跑了，属于既脆弱又卤莽的男人。他在剧顶用快板的速率演唱了一首咏叹调，表示了本身的气愤与无法。他不敢向高贵的唐璜大人生机，却把统统的怨气都发在采琳娜头上，用厚重的高音满怀肝火地唱道：“你这靠不住的女人，这就是你所但愿看到的吗？我将杀了你。”这首咏叹调度奏简练、音符简朴，旋律起伏不大，用厚重的男高音闪现出来，显现出农夫马塞托思惟简朴、易打动又陋劣的本性。